Дерсу Узала

1902-й год, Уссурийский край. Проводя топографическую съемку местности, казачья экспедиция под руководством капитана Арсеньева встречает в тайге пожилого гольда Дерсу из рода Узала. Вся семья Дерсу умерла от оспы, и вот уже два года он в одиночку промышляет охотой в сопках. Арсеньев уговаривает старика стать проводником его отряда, и во время путешествия между ними зарождаются теплые и доверительные отношения. А когда на озере Ханка Дерсу спасает капитана от неминуемой смерти, они становятся настоящими друзьями.

Следующая встреча русского офицера и таежного охотника состоялась через 5 лет. Дерсу вновь сопровождает экспедицию Арсеньева. Однажды Узала смертельно ранит уссурийского тигра, и после этого происшествия характер его сильно меняется: добродушный старик становится раздражительным.

Путевые очерки писателя-путешественника Арсеньева «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала» впервые попались на глаза Куросаве еще в 1940-х годах. Уже тогда он загорелся желанием непременно экранизировать эту книгу и намеревался осуществить этот проект на острове Хоккайдо. Время шло, Куросава ставил Шекспира, Достоевского, Горького и уже не надеялся когда-либо осуществить давний замысел.

В 1971-го году Куросава после продолжительной депрессии впадает в состояние полного отчаяния и пытается свести счеты с жизнью. Его едва успевают спасти. Пытаясь обрести душевное равновесие, он решает, что именно сейчас самое время взяться за книгу Арсеньева и с этим предложением обращается в Госкино СССР. В советской России великого режиссера встречают с распростертыми объятиями.

Японский классик получает активную поддержку со стороны первых лиц нашей кинематографии, находя взаимопонимание с чиновниками от кино и, как результат, полное финансовое обеспечение. Куросаве выделяют на этот проект внушительную сумму в 4 миллиона долларов и предоставляют возможность делать все, что заблагорассудится. «Если Куросаве понадобится, чтобы в тайге всплыла подводная лодка, то она должна будет всплыть», — грозно шутил тогдашний глава советского кино, товарищ Сизов. И если в Японии Куросава-сан имел бы на все про все, по его собственному признанию, полтора-два месяца, то в СССР сроки для подготовки были почти неограниченны.

Соавтором Куросавы становится Юрий Нагибин, один из лучших наших прозаиков, который пишет отдельно от режиссера свою версию. После завершения обоих вариантов, делается обобщенный сценарий. Лишь в 1974-м, после трехлетней подготовки, Куросава приступает к реализации замысла. Через месяц репетиций на «Мосфильме» интернациональная съемочная группа отправляется на Дальний Восток, где в течение восьми месяцев (в условиях, максимально приближенных к боевым) проходят съемки.

Отказ Тосиро Мифунэ (любимого актера Куросавы) сниматься в главной роли привел к тому, что был открыт другой выдающийся исполнитель — 65-летний тувинский актер Максим Мунзук. Преодолев в процессе репетиций театральную манеру существования, Мунзук настолько органично вошел в образ, что в дальнейшем Куросава только и делал, что восторгался его работой.

Возможно, как и Арсеньев в Дерсу Узале, он увидел в тувинце Мунзуке родственную душу. Их родство мистическим образом прослеживается даже в датах рождения и смерти: оба появились на свет в один год и умерли с разницей в 10 месяцев. Акира Куросава родился 23 марта 1910 года, скончался 6 сентября 1998-го. Максим Мунзук родился 2 мая 1910 года, а скончался 28 июля 1999-го.

Куросава-сан попытался обнаружить в записках русского путешественника дыхание Шекспира и снял вовсе не приключенческое кино, а эпическую драму про то, что «слишком мал человек перед лицом великой природы». И хотя трагическое мироощущение здесь не столь очевидно, как в предыдущих работах, оно все же ощущается. После неудачной попытки суицида именно в единении с природой стремился Куросава отыскать для себя духовную опору.

После триумфа на Московском фестивале в июле 1975-го, «Дерсу Узала» весной 1976-го получил еще премию «Оскар» (хотя картина представляла СССР, советских актеров на церемонию так и не отпустили). А конкуренты у Куросавы в номинации «лучший иноязычный фильм» были очень даже серьезные: «Земля обетованная» (с которой он как раз поделил «Золотой приз» в Москве) поляка Анджея Вайды, «Запах женщины» итальянца Дино Ризи, «События на руднике Марусиа» мексиканца Мигеля Литтина и фильм японца Кэя Кумаи «Сандакан, дом 8». После оглашения победителя американцы стоя приветствовали такой выбор. Возможно, в духовном послании японского классика, основанном на русской истории, они услышали отголоски романов Фенимора Купера.

В сентябре 2003-го года в Приморье вышла книга о съемках этого знаменитого фильма. В ней были собраны уникальные архивные фото и воспоминания местных жителей, бывших свидетелями столь важного события.