Сердце Ангела / Angel Heart

Сколько не хитри с зеркалом, отражение всегда смотрит тебе в глаза.

Вы знаете что говорят про слизняков? — они всегда оставляют после себя след

В мире достаточно религий, чтобы люди возненавидели друг друга, но недостаточно – чтобы они друг друга возлюбили.

(«Сердце Ангела»)

Чувство вины — это все равно что мешок тяжелых кирпичей, да сбрось-ка их с плеч их долой… А для кого ты таскаешь все эти кирпичи?

(«Адвокат Дьявола»)

Гарри Эйнджулу, частному детективу, родившемуся и выросшему в Бруклине, не шибко нравилась его работа. Несмотря на фамилию (буквально — Ангел), образ жизни у него был вовсе не ангельский — он много курил, крепко выпивал, таскался с одной дешевой комнатушки на другую и от одной дешевой шлюхи к другой, и в последнее время все меньше внимания уделял сыскному делу. Но однажды Эйнджела вызвали на прием к некоему Луису Сэйферу, импозантному джентльмену с безупречными манерами, дорогой одеждой, длинными волосами и ногтями, как у графа Дракулы. Сэйфер, как выяснилось, человек со старыми понятиями о чести: некто Джонни Фэйворит, некогда известный музыкант, без вести пропал, не выполнив условия когда-то подписанного с ним, Сэйфером, контракта, и теперь Луис разыскивает его, чтобы условия были выполнены.

Деньги Сэйфер платит хорошие, и Эйнджелу, которому нечем оплачивать счета. соглашается взяться за дело. Однако дело, как оказалось очень скоро, стоит гораздо больших денег, нежели платит заказчик. В поисках пропавшего музыканта детектив натыкается на глухую стену какой-то странной тайны, в которую запутано огромное количество людей, и, кажется, даже он, Гарри Эйнджел. И чем дальше он раскапывает завалы этого таинственного исчезновения, тем опаснее становится дело, за которое он взялся. Все те, с кем по поводу розыска пропащего мужичка приходится сталкиваться Эйнджелу, быстро и глупо гибнут, при этом таинственный убийца не имеет явных мотивов для своих жестоких, изощренных убийств и следов никаких не оставляет. Сам Эйнджел, который оказывается всякий раз последним, с кем жертвы общались перед смертью, автоматически становится главным подозреваемым в убийствах, и единственное, что он понимает — разгадка найдет свой ответ только с нахождением мистера Фэйворита, живого или мертвого.

Но чем дальше продвигается расследование и чем больше трупов возникает, тем больше Эйнджел понимает — во всей этой чудовищной истории он принимает не менее активное участие, чем тот самый Джонни Фэйворит.

* * *

Фильм «Сердце Ангела» маститого британского режиссера Алана Паркера, ставшего если не фаворитом, то заслуженным номинантом практически всех крупнейших кинематографических наград, мне рекомендовали посмотреть давно. Советчики, как правило упирали на то, что фильм — культовый, скандальный, и похож на «Адвоката Дьявола». Я люблю «Адвоката Дьявола» и не очень хотел смотреть фильм, который каким-то образом похож на один из моих любимых триллеров, чтобы не портить свое мнение о последнем, так как мне казалось, что Тэйлор Хэкфорд, режиссер «Адвоката» наверняка что-то стибрил у «Сердца Ангела», раз их называют такими похожими. Слава Богу, меня не дернуло разыскивать спойлеры об этом фильме и когда я его таки посмотрел, просмотр не был омрачен знанием того, кто там есть кто, кто кого, за что, как и почему и чем все закончится,и после просмотра я довольно долго пребывал в состоянии некоего транса — пожалуй, это состояние, дьявольская тематика, траурно-неожиданная концовка и крупнейшие актеры в роли Люцифера — вот, все, что объединяет фильмы Паркера и Хэкфорда. В остальном, они совершенно разные и я очень доволен, что мои советчики облажались по полной программе.

Но в одном мои знакомые были правы: этот фильм захочется пересматривать снова и снова и оторваться от него просто невозможно. Даже по нужде! Я за свои слова отвечаю, поскольку сам хотел во время половины просмотра, но поставить фильм на паузу сил просто не было. Хотелось проглотить его весь и сразу, как хочется бесконечно вгрызаться в любимое блюдо исполинских размеров. И, поверьте мне на слово, через некоторое время я уже и думать забыл о том, что мне хочется в туалет,что на ручке кресла у меня стоит стакан с соком, и что это всего лишь кино. До того полностью погружаешься в уникальную атмосферу этого величественного, оригинального, захватывающего и нервного фильма.

Как это ни странно, фильм, заслуживший безоговорочное признание критиков, место среди самых лучших фильмов 80-х и высочайший зрительский рейтинг, фильм, вошедший в классику кинематографа и действительно признанный культовым, оказался среди кассовых неудачников 1987-го года, с огромным трудом отбивший в прокате свой не шибко большой бюджет, впрочем, наградами его тоже не особо баловали, все ведущие премии обошли его стороной — то ли зритель испугался слишком сильного эмоционального давления, которое этот фильм, безусловно производит на неискушенного человека, то ли распознал все богатство и великолепие этой ленты лишь задним числом, что мне кажется более вероятным, поскольку очень многие ленты, обогнавшие свое время и своего зрителя, не принятые своевременно, оказывались любимцами через некоторое время.

Алану Паркеру в очередной раз удалось создать бессмертное символическое эстетское полотно, икону стиля и вкуса, и при этом, пусть и не сразу, но покорить массового зрителя. Его фильм — это уникальный по своей стилистике коктейль. Практически весь фильм выполнен в стиле нуар-детектива: действие происходит в 50-е гг. в Нью-Йорке, грязные полузаброшенные кварталы огромного города, где всегда что-нибудь происходит, многообразие странных личностей, главный герой, небритый, немногословный частный детектив, похожий в чем-то на известных нуар-персонажей тех лет — Хаммера или Марлоу, цепочка связанных между собой убийств, в которых оказывается замешан и главный герой. Но в нуар-детективах никогда не было, во-первых, такого ожидания беды, как в «Сердце Ангела», и, во-вторых, такого четко прослеживающегося мистицизма.

В фильме не происходит почти ничего мистического, кроме нескольких кадров. все вполне реально и приземленно, даже ритуал мамбо, показанный в фильме, нисколько не мистичный, но при этом весь фильм пронизан атмосферой запретного таинства, чего-то оккультного, тревожного, пугающего, порочного, ненастоящего. Весь мир, окружающий героев фильма — грязный, туманный, тяжелый, давит на психику, несмотря на то, что напугать у режиссера задачи нет, фильм кажется зловещим и траурно-жутким. Звуковые эффекты, вроде шумов вращающихся вентиляторов или стука чьего-то сердца, а также музыкальное сопровождение тоже способствуют созданию напряженной, опасной обстановки. Разбросанные по всему повествованию мистические и таинственные метафоры, вроде собаки и кошки в самом начале, тех же вентиляторов, лифта, едущего только вниз, орудий убийств и т.п. воскрешают в человеке клаустрофобические страхи, вызывают какую-то странную тяжесть в сердце, неприятный осадок в душе. И, как и в «Адвокате Дьявола» многое здесь передано через сексуальное влечение, как символ порока. «Любовная сцена» в «Сердце Ангела», где герои Рурка и Бонет занимаются диким сексом под кровавым дождем, льющим с потока, — одна из самых пугающих и символических сцен подобной тематики в кино.

Смысл картины Паркера можно искать долго и для каждого он будет свой. Для кого-то это будет извечная борьба злого и доброго начала в одном человеке, тема, которая у Паркера. любящего многое обобщать и символизировать, не так редка. Кто-то найдет в «Сердце Ангела» предзнаменование всему человечеству, тонущему в грехе и не замечающему этого, для кого-то этот фильм пересечется с книгой Стивена Кинга «Секретное окно, секретный сад» или, если хотите «Доктора Джекили и мистера Хайда» Стивенсона и станет темой раздвоения личности. Кто-то, возможно и примет фильм за чистую монету, как религиозное предупреждение о том, что дьявол близко, возможно, среди нас, и что опасность покориться ему и не понимать этого,весьма реальна. Победа Паркера в том, что фильм можно рассматривать с разных концов и бесконечно находить в нем новые идеи и мысли, что сопутствует лишь картины действительно великих мастеров.

Микки Рурк,сыгравший в этом фильме главную роль, меня никогда особо не интересовал, я не считал его глубоким актером, скорее — актером второго класса, не склонному к глубокой проработке образов и большой работе над ролью. «Сердце Ангела» меняет это представление о Рурке, как об актере. Оказалось, что актерская индивидуальность Рурка сложнее, тоньше, значительнее, чем это может показаться на первый взгляд. Брутально-маскулинная линия — только одна его сторона, кстати говоря, может быть и не самая сильная. Глубокий внутренний темперамент, эдакий «нерв», открывает огромные творческие возможности, которые не были использованы другими режиссерами и очень правильно были использованы Паркером, разгадавшим Рурка. Он меняется здесь постоянно, роль сложная, требующая недюжинных усилий: характер его героя сложный, он играет человека, запутавшегося в себе, разрывающегося между противоречивыми связями между многими своими Я, среди которых и честный простой парень, любитель выпивки и курева, и сексуальный дамский угодник, и опасный человек. В последней сцене, где Рурк невероятно правдоподобно и убедительно демонстрирует внутренний разлад своего героя с самим собой, он действительно заявляет о себе, как о большом актере, потенциал которого, увы, так и не был раскрыт в большом кино на 100%.

Роберт Де Ниро, который появляется всего в 4-х сценах, тем не менее, запоминается навсегда. Среди длинного перечня актеров, сыгравших нечто дьявольское,он — в ряду первых, возможно, уступая лишь своему коллеге Аль Пачино, который, кстати, отказался от роли Люцифера в этом фильме. С Де Ниро действует эффект «Хопкинса». Известно, что роль Ганибала Лектора в «Молчании ягнят», благодаря которой Хопкинс стал на старости лет звездой международного класса, насчитывает всего 14 минут в этом фильме, и тем не менее, его герой воспринимается как главный. Тоже самое можно сказать и о Де Ниро. Всего несколько сцен — и впечатление, что в фильме Рурк и Де Ниро появляются одинаковое число раз. Дьявол от Де Ниро, в отличие от пачиновского, скуп на слова и эмоции, ни одного лишнего жеста, ни одного лишнего поворота головы, абсолютное спокойствие, знание всего наперед, невероятная сила, видная в каждом слове и движении этого пугающего персонажа — у Де Ниро получился самый «неголливудский» Дьявол из всех известных. (В голливудской манере изображать Дьявола неким мистическим существом, с потусторонними взглядами, адским смехом, мимикой и прочим). Этот Дьявол не искушает героя, и не уничтожает его, он просто управляет им — незаметно, тонко, непонятно.

Хороша была и порочно соблазнительная Лиза Бонет, хотя большего, чем быть именно порочной и соблазнительной, от нее и не требовалось, она сумела показать нечто большее — например, какую-то тяжкую тоску, которая видна в ее героине невооруженным глазом.

Алан Паркер совершил род подвига. Не надеясь на зрительские симпатии, он снял фильм настолько притягательный и завораживающий, что, несмотря на то, что на его долю не выпало и половины заслуженного признания, помнить его и смотреть будут еще очень долго. Возможно, это и есть та самая нетленка, которая, проходя сквозь годы и поколения, уходит в хрестоматию мирового искусства, в крайнем случае, на это хочется надеяться, ведь фильмов, сродни этому — единицы.